漫画・アニメのサンプル問題

Question 1

漫画・アニメでいう「デフォルメ」とはどのような技法でしょう？

Accepted Answer

キャラクターの形を誇張・単純化して描く技法。デフォルメはフランス語の déformer（形を変える）に由来し、2〜3頭身に縮めた絵柄は「SD（スーパーデフォルメ）」とも呼ばれて1980年代のSDガンダムで広まった。デフォルメはキャラクターの形を誇張・単純化して、かわいらしさやコミカルさを出す技法。奥行きを出すのは遠近法（パース）、網点のシートはスクリーントーン、一点に向かう線は集中線。

Question 2

手塚治虫が「鉄腕アトム」で徹底させたリミテッドアニメーションでは、同じ絵を何コマか続けて撮って描く枚数を減らします。いまも日本のテレビアニメで基本とされる撮り方では、1秒（24コマ）の動きをおよそ何枚の絵で描くでしょう？

Accepted Answer

8枚。リミテッドアニメーションはもともと1950年代アメリカのUPAスタジオなどが広めた手法で、手塚治虫はそれを毎週のテレビ放送に合わせて徹底させた。日本のテレビアニメでは1枚の絵を3コマずつ撮る「3コマ打ち」が基本とされ、1秒24コマの映像を8枚（24÷3＝8）の絵で動かす。24枚は1コマごとに描き替えるフルアニメーションの枚数、12枚（24÷2＝12）はディズニーの長編などで基本とされた2コマ打ち、6枚（24÷4＝6）は4コマ打ちの枚数で、動きの少ない場面では使われても基本ではない。

Question 3

漫画で奥行きを出す遠近法（パース）に関する記述のうち、正しいものはどれでしょう？

Accepted Answer

奥へ向かう線を消失点に集めるように描く。線を消失点に集める透視図法は、15世紀イタリアの建築家ブルネレスキが実験で示し、アルベルティが理論にまとめたとされる。遠近法では奥へ向かう線を消失点に集め、手前を大きく遠くを小さく描く。遠くを大きく描くのは逆。影のトーンだけでは奥行きの骨格は作れず、消失点は二点透視・三点透視のように2つ以上置くこともある。

Question 4

アニメーション制作において、背景を複数のレイヤーに分割しそれぞれ異なる速度で動かすことで奥行き感を強調する技法を何というでしょう？

Accepted Answer

パララックススクロール。「パララックス」はもともと天文学の「視差」の意味で、近いものほど大きく、遠いものほど小さく動いて見える原理を画面の奥行き表現に応用しています。手前・中景・奥の背景を別々の層に分け、手前ほど速く奥ほど遅く動かします。セルアニメ時代には、背景を描いたガラス板を離して重ねて撮る「マルチプレーン撮影」で同じ効果が作られました。モーションキャプチャは俳優の動きを計測する技法、デジタルコンポジットは素材の合成処理全般、フレームバイフレームは1コマずつ描く手法全般です。

Question 5

テレビアニメが映画より少ない枚数で制作されることが多い主な理由として正しいのはどれでしょう？

Accepted Answer

予算と納期の制約で、作画枚数を抑える必要があるため。日本のテレビアニメは1秒24コマのうち同じ絵を3コマずつ続けて使う「3コマ打ち」が基本で、1秒あたりの絵はおよそ8枚になる。枚数を抑える主な理由は、毎週の放送に間に合わせる納期と、劇場作品より限られた予算。静止画優先の美学が主因ではなく、視聴者はテレビでも速い動きを知覚でき、放送規格もコマ数の多い映像を禁じていない。

Question 6

「リミテッドアニメーション」が採用される主な目的として最も正確なのはどれでしょう？

Accepted Answer

制作コストと制作期間を削減しながら、動きの質感を工夫で補う手法。手塚治虫は「鉄腕アトム」を破格の低予算で引き受けたとされ、毎週30分を放送し続けるには作画枚数を大胆に絞る工夫が欠かせませんでした。リミテッドアニメーションは、毎秒24枚前後のフルアニメーションに対し、止め絵・口パク・使い回し（バンク）などで枚数を抑え、構図やカット割りで動きの印象を補う手法で、1950年代にアメリカのUPAやハンナ・バーベラが広めました。顔のパーツだけを動かすのはその中の一技法、3DCGへの置き換えは別の技術、背景だけを動かすのは個別の撮影技法です。

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