映画のサンプル問題

Question 1

映画館で上映される一般的な長編映画の尺として最も多い時間帯はどれでしょう？

Accepted Answer

約90分～120分。アカデミー賞の規定では、上映時間が40分を超える作品を「長編映画」と定義している。そのうえで劇場で公開される一般的な長編映画は、おおむね1時間30分から2時間に収まる。観客の集中力と、映画館が1日に組める上映回数の兼ね合いから定着した目安だ。30〜50分はテレビドラマ1話分に近く、60〜80分は長編としては短め、150分以上は大作に限られる例外的な長さである。

Question 2

洋画の日本語字幕は、観客が読み切れるよう台詞を大胆に要約して訳している。字幕翻訳で長く目安とされてきた「1秒あたりに読ませる文字数」はどれでしょう？

Accepted Answer

約4文字。日本で初めて台詞の日本語訳をフィルムに焼き付けて公開した外国映画は1931年の『モロッコ』で、それまでの洋画は活動弁士の語りなどで楽しまれていた。字幕翻訳では「1秒に約4文字」が長く目安とされ、台詞をそのまま訳さず、この速さで読み切れる長さまで削って要約する。約1文字では短い相づち程度しか訳せず、約8文字や約15文字では観客が画面を見る余裕のないまま文字を追うことになる。

Question 3

ホラー映画で、人物の顔に下から光を当てて不気味な影を作る演出があった。このように照明の配置や光の当て方を設計する技術を何というでしょう？

Accepted Answer

ライティング。映画照明の基本は、主光源のキーライト、影をやわらげるフィルライト、輪郭を背景から浮かせるバックライトの3灯を組み合わせる「三点照明」だ。照明の位置・明るさ・色を設計して被写体の見え方や場面の雰囲気を作る技術全体をライティングと呼び、下からの光は顔に不自然な影を落とし不気味さを生む。キーライトとバックライトは三点照明を構成する個々の光、スポットライトは狭い範囲を強く照らす照明器具の名前で、照明全体の設計を指す語ではない。

Question 4

映像が動いて見えるよう静止画を高速で連続表示するとき、1秒間に映し出される静止画の枚数を表す用語は何でしょう？

Accepted Answer

フレームレート。映画の「毎秒24コマ」は、音声付きのトーキーが広まった1920年代後半に定着した規格で、それ以前のサイレント映画は毎秒16〜18コマ程度で撮られることが多かった。1秒間に表示する静止画（フレーム）の枚数をフレームレートと呼び、映画館の映画は今も24コマが基本だ。シャッタースピードは1コマごとの露光時間、ISO感度は光に対する感度、画面解像度は画面の細かさで、いずれも1秒あたりの枚数を表す用語ではない。

Question 5

映画の撮影で、同じ場面を同じ構図のまま何度も撮り直すとき、その1回1回の撮影を何というでしょう？

Accepted Answer

テイク。スタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』では、ひとつの場面を127回撮り直したと伝えられている。映画では同じ場面を何度も撮り、その1回1回の撮影をテイクと呼んで、良いものを選んで本編に使う。ショットはカメラを回し始めてから止めるまでのひと続きの映像の単位、カットは編集でつながれる一つひとつの断片（日本の現場ではショットとほぼ同じ意味で使う）、シークエンスは複数の場面がまとまった物語上の一区切りで、同じショットを撮り直した1回ごとを指す語ではない。

Question 6

映画の撮影でいう「アイレベルショット」で、カメラの高さを合わせる基準になるのはどれでしょう？

Accepted Answer

映っている人物（被写体）の目の高さ。小津安二郎は、畳に座った人物をさらに低い位置から撮る「ローポジション」を生涯貫いたことで知られ、カメラの高さそのものが作家の署名になった。アイレベルショットは、カメラを映っている人物の目の高さに置く撮り方で、座った人なら座った人の目の高さ、子どもなら子どもの目の高さに合わせる。そのため観客は登場人物と対等な目線で場面を見ることになり、最も自然な印象を与える。監督や観客の目の高さ、人物が立ち上がったときの目の高さに合わせるわけではない。なお写真の入門書では、撮影者が立って構えた目線の高さを「アイレベル」と呼ぶこともあり、映画の用法とは基準が異なる。

映画のサンプル問題

関連する分野

映画をもっと解いてみよう